¿Por qué todos pintan y señalan el techo del carro? Saliendo del parqueadero de un centro comercial, al arrancar no advertí que había dejado mi cartera en el techo del carro. ¡No sabía si reírme o esconderme! Seguro que tod@s tenemos una anécdota que contar con nuestras carteras. Pero la más frecuente es la de “nunca encuentro nada”.

Unos dicen que el Alforje es la pieza que le dio origen a las carteras. Este fue una especie de bolsa de cuero que se llevaba atada a la cintura o colgada de los hombros para cargar alimentos en tiempos de las primeras civilizaciones.

No puede darse una fecha exacta de la primera cartera, pero sí se dice que nació con base en la practicidad. La historia nos cuenta que el hombre y la mujer han necesitado llevar sus herramientas, para lo cual utilizaron sacos de cuero animal.

Las mujeres en el Siglo XVIII usaron vestidos repolludos y amplios de seda, debajo de los cuales llevaban un cinturón cocido con bolsillos para cargar sus cosas. Era un lugar privado, una connotación que ha perdurado hasta hoy. Nuestra cartera es lo más personal, íntimo y especial.

Fue en la última década de 1700 cuando los bolsillos escondidos dejaron de existir, pues los vestidos abandonaron su volumen. Entonces ese lugar invisible y secreto salió a la luz: nacieron las “reticule” o “indispensable” que eran parecidos a los bolsillos, pero exteriores, decorados y adornados para portar a la mano.

Personalmente, estos pequeños bolsos franceses de comienzo del siglo XIX son de mis favoritos. Tejidos en lino  con una combinación de colores pastel y vivos, diseños florales bordados, y un cordón de acero, cuero y seda, hacen una obra de arte.

A comienzos y a mediados del silgo XX las carteras fueron pequeñas con novedosos diseños en metal, cuero, seda, piedras preciosas, ante, terciopelo, cuentas polícromas. Este accesorio tomó mucha fuerza durante las décadas de los 40 y 50. Se decía que tenía que hacer juego con los zapatos. Pero luego, con la revolución de los 70 perdió su importancia y las mochilas fueron las protagonistas.

Hoy en día las carteras o los bolsos son una pieza clave de la indumentaria. Las mujeres y algunos hombres, buscan:

• Carteras funcionales donde incluso, puedan llevar un portátil pequeño o una tablet.
• De buena calidad para que su vejez sea tardía y entonces puedan darle un buen uso.
• De diseños, colores y texturas que tengan un acento atemporal pero también contemporáneo o moderno.
• Carteras con un diseño old fashion.
• Mochilas artesanales originales de pueblos indígenas.

Me encanta que cada vez se encuentran mejores ofertas de carteras de segunda mano con un estilo old fashion, como resultado de una selección dedicada y que se ajusta al deseo de expresar una imagen auténtica, libre de miedos, muy conectada con la fluidez y al estilo propio que no tiene ningún interés en encajar en el molde ajeno.

Las carteras de segunda mano que he venido consiguiendo a lo largo de los años, las he encontrado en mercados de pulgas y tiendas de diferentes ciudades como Madrid, en su barrio Chueca, y en Berlín, en Kreuzberg, en las cuales evalúan el estado de cada pieza, cuentan con un listado de proveedores que se dedican a la curaduría de lo vintage y retro, y tienen un posicionamiento confiable en moda circular y sostenible.

Existe un sitio maravilloso en Brooklyn llamado Mother of Junk donde hace unos años tuve la oportunidad de ver las bellezas de accesorios de segunda mano que tienen, no solo en carteras sino también en pañuelos, vajillas, radios, lámparas… En Bogotá, el Mono Casas en la temporada de diciembre, organiza una venta de garaje con ropa y accesorios de segunda mano fa-bu-lo-sos. Por mi parte, cuando hago desintoxicaciones de closet de mis client@s, después de hacer una selección detallada, ofrezco estas piezas en venta a través de mis redes. Puedes estar segur@ que su estado es de 8 o 10 sobre 10.

Para mí es como comprar una herencia que pretendo seguir heredando con el tiempo.

Juliana Gutiérrez de la Cuadra
Consultora, docente y conferencista de Imagen Personal.
Cert. en Promover la Sostenibilidad de la Moda por Central Saint Martins.
Especialista en Color BF123.
Coaching Conversaciones Inspiradoras.

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Escribir sobre lo que más nos gusta parece ser más fácil. En realidad, es más exigente pues no queremos desbordarnos en detalles y resultar melosos o empalagar al lector. Después del Bogotá Fashion Week 2022 fueron muchos quienes me preguntaron qué diseñadores fueron mis favoritos. Siempre respondí los mismos cuatro, sin dejar de reconocer el trabajo, el arte y el compromiso de otras firmas.

El hecho de que sean mis favoritos, no significa que sean los mejores diseñadores, o de pronto sí… no lo sé. Valga la pena aclarar que no he estudiado diseño de modas, sino consultoría de imagen y styling, áreas que parecen iguales, pero son diferentes. De pronto, hago moñona al coincidir con los críticos de la moda que sí evalúan el trabajo de diseño profesionalmente.

Estos fueron mis favoritos:

1. Cubel:

Su pasarela de tejidos de cuero y lana con diseños muiscas, piezas overside, en colores neutros como el gris, el negro, el blanco, el color piedra, para un universo no gender, femenino y masculino, tienen un aire futurista y ancestral. Los buzos cuello tortuga y chaquetas de corte gabardina con hombreras extra amplias se vinculan con la atemporalidad de la ropa. Varios diseñadores resaltaron su impecable confección.

2. A Modo Mío:

Inspirada en el resurgir y la libertad, presentó una colección de bordados en croché, transparencias, mayas, organza y lana, y toques de brillos con lentejuelas. Una pasarela donde desfilaron vestidos largos, trajes completos de pantalón y blazer que dejaban ver la piel como sinónimo de libertad y cercanía.

3. Faride Ramos:

La sobriedad y elegancia la vimos en sus chaquetas de paño, vestidos largos, trajes completos cruzados, abrigos pesados en colores neutros y pata de gallo.

4. MAZ, Manuela Álvarez:

Los flecos, las fibras naturales de la lana y el cuero, el blanco, el negro y el verde bosque, fueron los protagonistas de esta pasarela. Se siente el vínculo de la diseñadora con lo ancestral. Las botas de caña alta y texanas acompañaron su colección, dándole más fuerza al mensaje del vestuario.

Te invito a buscarlos y curiosear su trabajo. Los diseñadores tienen el don de impregnarnos su sensibilidad para inspirarnos en la manera cómo nos expresamos con nuestro vestuario e imagen personal.

Juliana Gutiérrez de la Cuadra

Consultora, docente y conferencista de Imagen Personal.
Cert. en Promover la Sostenibilidad de la Moda por Central Saint Martins.
Especialista en Color BF123.
Coaching Conversaciones Inspiradoras.

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Los diferentes matices de las tendencias de moda que presentó el Bogotá Fashion Week estuvieron alineadas con la sostenibilidad y la necesidad de recuperar la libertad y alegría, en tiempos posteriores al confinamiento forzado del 2020 y 2021.

Las 16 pasarelas del Bogotá Fashion Week, sus tiendas pop-ups y más de 100 tiendas boutiques y de concepto, le mostraron al público en qué anda la moda y para dónde va. Este año, los protagonistas de las tendencias de moda son:

1. Fibras naturales
2. Los colores vibrantes, el brillo y lo metalizado
3. El Cut out
4. Estampados de naturaleza
5. Los abullonados y lo urbano
6. La atemporalidad

Tendencia no 1: Fibras naturales

Fotos: Cubel, MAZ Manuela Álvarez, Faride Ramos.

La vimos en las firmas Cubel, A Modo Mío, MAZ Manuela Álvarez, Camilo Franco, Andrés Otálora, Faride Ramos. El lino, el yute, la seda, el cuero ecofriendly y la lana, entre otros materiales, son algunos de los más vistos en las pasarelas del BFW 2022.

Dichas texturas, además de estar en sintonía con la moda consciente, son versátiles pues funcionan para ocasiones causales y formales al combinarlas con piezas que tengan el lenguaje del escenario. Por ejemplo, una blusa en seda puede llevarse con una chaqueta urbana o unos jeans palazzo para encuentros casuales; o un abrigo de lana puede combinarse con un pantalón o falda de cuero y botas altas en el mismo material para escenarios formales. Otra de las tendencias vistas fueron las botas texanas en cuero o de caña alta.

“La moda es un catalizador de mensajes. A través de las transparencias, los tejidos y bordados, la colección Inmortales revela el resurgir y manifiesta nuestro máximo esplendor”, señala Francesca Sesana, creadora de la firma A Modo Mío.

Tendencia no 2. Los colores vibrantes, el brillo y lo metalizado

Fotos: Leal Daccarett, Camilo Franco, Carlo Carrizosa.

La vimos en Leal Daccarett, Azulu, Camilo Franco, Carlo Carrizosa, Carolina Estefan, Ivory, Palo de Rosa Beach Ware.

El color y el brillo es una de las formas más sutiles y poderosas de subir el ánimo y sintonizarnos con energías más altas. Después del confinamiento y transitar momentos difíciles, llegan los tonos encendidos y vibrantes, y el brillo con las lentejuelas y texturas metalizadas y de flecos eléctricos que evocan la samba, el carnal y la fiesta disco de los 70, para vivir emociones positivas.

Tendencia no 3. El cut out:

Fotos: Stevan Valencia, Azulu, Carlo Carrizosa.

La vimos en Ette de Oro, Armatiaw, Stevan Valencia, Azulu, Carlo Carrizosa. Esta tendencia resalta el cuerpo latino femenino y nos conecta con la sensación de libertad que añoramos desde el 2020. Lucir nuestra piel con armonía y proporción, genera cercanía con el entorno. Es ideal para escenarios fiesteros.

Tendencia no 4. Estampados naturales

Fotos: Carolina Estefan, Andrés Otálora, Carlo Carrizosa.

La vimos en Carolina Estefan, Andrés Otálora, Stevan Valencia, Carlo Carrizosa, Faride Ramos. Los estampados tropicales y selváticos no han abandonado las pasarelas. Las hojas, palmeras, pájaros, flores, plumas de aves, el mar y las olas siguen siendo las tramas de los vestuarios de playa, verano y primavera. Sin duda, se han convertido en un sello colombiano de la moda en el exterior que lleva la tendencia gitana y de mangas abullonadas con boleros.

Tendencia no 5. El concepto urbano y los abullonados

Fotos: Lina Cantillo, Cubel, Camilo Franco, A Modo Mío.

Lo vimos en Lina Cantillo, Cubel, Camilo Franco, A Modo Mío, Faride Ramos, MAZ Manuela Álvarez. En sintonía con el próximo otoño, los abrigos abullonados vienen para esta temporada. Asimismo, las prendas overside en materiales tranquilos como el algodón y el jean, son piezas que se dejan combinar con prendas de cuero, lana, seda, paño, satín, entre otras. Su versatilidad es intrínseca. Le añaden un acento de calma y autoconfianza al look, y a la vez de poder por su tamaño y hombros extra amplios de los 80.

Tendencia no 6. La atemporalidad

Fotos: MAZ Manuela Álvarez, Lina Cantillo, Faride Ramos.

La vimos en MAZ Manuela Álvarez, A Modo Mío, Lina Cantillo, Faride Ramos. Abrigos y blazers escoceses, pantalones de paño, las faldas de cuero, los buzos de lana cuello tortuga, chaquetas estilo gabardina, son piezas atemporales que integran el fondo de armario. Es una tendencia alineada con la moda consciente y sostenible.

El proceso de selección de las propuestas fue liderado por Kollective Moda —grupo de gestión de marca global que ha trabajado con diseñadores líderes, semanas de la moda y asociaciones comerciales de todo el mundo—, que también estuvo al frente del proceso de consultoría.

“La Cámara de Comercio está orientada en ayudar a que las empresas sean más sólidas, fortalezcan sus modelos de negocio, reciban herramientas sobre ingeniería de marca, desarrollo de producto, estrategia digital, entre otros recursos, que son clave para que empresarios y emprendedores le apuesten a una industria exportadora, innovadora y sostenible”, señala Marta Ligia Gracia, directora del Macro sector Moda de la Cámara de Comercio de Bogotá.

El sector moda de Bogotá y la Región concentra 22.783 empresas activas y genera 241.000 empleos directos. El 95 % de las unidades productivas son microempresas; el 4 %, por pequeñas empresas; el 0.7 % medianas empresas; y el 0.2%, grandes empresas.

Un año más de tendencias de moda que nos deja el BFW, esta vez con un enfoque que retiñe y enfatiza en la sostenibilidad y la moda consciente. El sector está dando pasos firmes en ese camino que no termina de configurarse sino que requiere de constantes acciones que se adapten a las condiciones.

Juliana Gutiérrez de la Cuadra
Consultora, docente y conferencista de Imagen Personal.
Cert. en Promover la Sostenibilidad de la Moda por Central Saint Martins.
Especialista en Color BF123.
Coaching Conversaciones Inspiradoras.

Artículo sobre tendencias de moda basado en el que tuve la oportunidad de escribir para el diario EL NUEVO SIGLO, al cual aprovecho para agradecerle por permitirme llegar a más lectores.

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Este artículo sobre moda consciente está basado en el que tuve la oportunidad de escribir para el diario EL NUEVO SIGLO, al cual aprovecho para agradecerle por permitirme llegar a más lectores.

El consumo, la producción, la comunicación y publicidad de la moda, son algunos de los enfoques que están siendo cada vez más estudiados. El sector de la moda impacta de manera importante la economía, el ambiente, la cultura y la sociedad. No es para menos que sean muchos los ojos puestos en él.

A pesar de que aún existen prejuiciosos frente al sector, la moda es un tema considerado serio. La antropología, la sociología, la semiótica, la sicología, la historia, entre otras áreas, han desarrollado miles de investigaciones al respecto. Ahora está en boga el medio ambiente, pues no son menores los daños que tiene el planeta.

Desde hace 30 años (1990 aproximadamente) empezaron las discusiones sobre la moda consciente o la sostenibilidad de la moda. Los resultados de las primeras investigaciones estuvieron enfocados en sus impactos ambientales y económicos. Luego, Kate Fletcher le dio una dimensión integral a la sostenibilidad de este sector.

Fue muy acertada su visión, pues la creación de ropa comprende una cadena que va desde las materias primas de la pieza hasta el deshecho o el desprendimiento de la misma por parte del comprador.

Hoy vemos la moda desde otro ángulo. Sandy Black, en 2014 en su publicación The Handbook of Fashion Studies, marca el inicio con nombre propio: la sostenibilidad de la moda.

Esta consiste en:

• La relación de la persona con el medio ambiente.
• La relación del sujeto con las comunidades.
• La relación con las empresas.
• La relación con uno mismo.

Foto: colección Caminos del Agua 2022 de Tejidos Rebancá. Fotografía por Juan Sáenz.

Ahora entendemos que la sostenibilidad de la moda abarca el ámbito ecológico y ambiental, económico, social, humano y educativo.

El BFW nos presentó múltiples opciones de marcas alineadas con la moda consciente y la sostenibilidad. Cada una está trabajando desde su ángulo. Dentro de las propuestas encontramos a MAZ Manuela Álvarez, Zut, Adriana Santa Cruz, A New Cross, Tejidos Rebancá, Franchi e Punto, Madre Tierra, Leal Daccarett, Dauntless, Edén Joyas, Étnica Contemporánea, Cala de Cruz, Camila Támara, AnnieHC, Tina Latina, Lina Cantillo, Narciza Slow fashion, Stevan Valencia, Bareke, Somos Mhuyscas.

“La sostenibilidad de la moda no debe ser un valor agregado sino la base del trabajo y la manera como abordamos la moda, entendiendo que tenemos una responsabilidad social con nuestra cultura, país y las tradiciones textiles y artesanales”, señaló Manuela Álvarez de su marca MAZ.

Dentro de las marcas que se destacan por trabajar en el enfoque ecológico, en línea con el movimiento slow fashion, encontramos a:

• Tejidos Rebancá: propuesta artesanal de Boyacá, hecha a mano, con lana de oveja, materia prima ecoamigable y sostenible. La obtención de la lana no es agresiva con el ambiente. Las tinturas que utilizan son vegetales. Trabajan con artesanos hilanderos y tejedores de ochos municipios de su departamento y con productores de seda natural en Cauca.
• Franchi e Punto: siempre ha utilizado en un 90% fibras naturales y biodegradables. Actualmente, sus prendas son tejidas en 100% algodón. En los últimos años comenzó a incorporar materiales reciclados. El 35% de su última colección fue tejida en una fibra compuesta de algodón reciclado y botellas RPET recicladas. La fibra reciclada tiene certificados de Global Recycle Estándar, The Global Compact We Support, Oeko Tex. Hoy han reducido los desperdicios en un 90%. El 10% restante lo usan para la fabricación de accesorios.

“Para nosotros la sostenibilidad va más allá… es una filosofía transversal. Debemos asegurarnos que los esfuerzos evolucionen a una mayor transparencia y cuantificación. El concepto de sostenibilidad debe transformarse a una estrategia integral”, le compartió en exclusiva a el diario El Nuevo Siglo, Luciana Valencia de Franchi e Punto.

• Dauntless: moda vegana y sostenible. Nunca utiliza cuero ni ningún otro material que se derive de un animal. Son veganos certificados por PETA. Solo producen bajo demanda y no manejan grandes cantidades de inventario.
• Edén Joyas: emplea la “plata ecológica” con el respaldo de la certificación FairMined, avalando que la plata empleada es extraída de recursos reciclables. Sus diseños realistas son pintados a mano con pigmentos orgánicos.
• Étnia Contemporánea: esta marca de joyas inicia su proceso con plata reciclada de aparatos electrónicos o de la industria médica. Sus joyas están libres de Niquel y procuran abstenerse del uso de cualquier tipo de insumo que afecte de manera negativa el ambiente. El packing de sus joyas está elaborado con cartón reciclado resultante del bagazo de la caña de azúcar.
• Cala de la Cruz: sus piezas para playa son hechas con el enfoque «hecho a pedido». Algunos de los materiales son el lino, tela a base de plantas que utiliza menos agua y se cultiva sin productos químicos; algodón orgánico; poliamida reciclada; herrajes obtenidos a partir de desechos orgánicos como cáscaras de coco y madera reciclada. Los pigmentos utilizados están certificados como libres de plomo y otros metales peligrosos; ecovero; tencel y polyester reciclado.
• A New Cross: todos los procesos de esta propuesta Apparel son desarrollados en una estructura circular y horizontal, lo cual permite mantener la trazabilidad y la transparencia de la cadena de producción.
• Adriana Santa Cruz: los materiales usados por esta marca Apparel son lana, algodón e hilos extraídos de plástico reciclado, los cuales son tejidos con procesos que involucran el telar llamado Guanga y sus maestros tejedores reunidos alrededor de la estufa de leña, a la que llaman tulpa.

“Tomamos botellas de plástico recicladas y algodón recuperado para crear nuestros hilos y tejer telas propias. El slow fashion es nuestro pilar principal”, indicó Manuela Trujillo, fundadora de Madre Tierra.

“La sostenibilidad es un concepto que nunca se acaba de moldear; nosotros hacemos parte de esta construcción continua y por eso actuamos cambiantemente para generar un impacto positivo desde los actores, tiempos y lugares detrás de la prenda, hasta el usuario final” señaló Francisco Gómez, de Tejidos Rebancá.

Foto: Boceto de diseños de Tejidos Rebancá. Colección Caminos del Agua 2022.

Pasando a las propuestas que sobresalen por su compromiso con la justicia y responsabilidad social tenemos a:

A Modo Mío: trabaja con bordadoras de Villa Rica, Tolima, que entrenaron en el taller de bordados creado por la misma firma diseñadora.

Camila Támara: su principal pilar gira en torno a las segundas oportunidades. Por esto trabaja con personas que están privadas de su libertad o estuvieron privadas de ella.

Franchi e Punto: además de trabajar en su enfoque ecológico, es una propuesta que trabaja con artesanos colombianos y sus técnicas ancestrales; promueve la igualdad trabajando con poblaciones desfavorecidas y marginadas; preserva el conocimiento y la herencia de los artesanos.

Foto: Franchi e Punto, colección Asante Sana.

Las marcas destacadas en promover el consumo sostenible y su educación encontramos a A New Cross y a:

AnnieHC: es una propuesta orientada a reducir, reparar, reutilizar y reciclar, y entonces fomentar un consumo más consciente de la moda. La marca le permite a sus clientes devolver las prendas de AnnieHC usadas en buen estado y los jeans (de AnnieHC o de cualquier otra marca) a cambio de un 10% de descuento en su próxima compra en www. anniehc.com. Tras recibir las prendas en el estudio de diseño, seleccionan las que se venderán en su tienda online de segunda mano y/o pop up’s y las que se reutilizarán como material para nuevas colecciones. Otro proyecto vigente es el Colectivo Querencia con el cual diseñadores colombianos locales comparten y reciclan material muerto para promover el diseño de residuos de plomo.

Y aquellas marcas destacadas principalmente por su enfoque socio cultural son:

A New Cross: es una marca tejida con artesanos de diferentes regiones de Colombia. Nicolás Agustín Rivero, su creador, es activista de la sostenibilidad de la moda y busca generar conversaciones acerca de la reparación social. Minimalista, monocromática y de etno-vanguardi son las características que hacen que esta propuesta sea atemporal.

Kaftan: la diversidad, la inclusión, la conciencia por el medio ambiente, el comercio justo, la atemporalidad, lo estético y lo funcional son las bases para diseñar sus prendas. Fueron participantes del Ethical Fashion Show en el carrusel del museo del Louvre.

Tina Latina: es una propuesta que trabaja con una tradición ancestral latina (Embera Chamí) y un equipo de madres.

Somos Mhuyscas: Renombran la sabiduría de los ancestros Muiscas a través de tejidos hechos a mano.

Etnia Contemporánea: La filigrana la trabajan en co-creación con maestros artesanos de Mompox.

Adriana Santa Cruz: desde 1999 el objetivo ha sido tender un puente entre el saber popular ancestral y el arte, donde se fusionan conceptos de diseño con técnicas de tejido artesanales que, generación tras generación, ha desarrollado la comunidad indígena de Los Pastos.

Mónica Fonnegra Green Fashion, es un actor transversal. Como asociación de Prestadores del Servicio Público de Aseo en la Actividad de Aprovechamiento, garantizan la adecuada recolección, transporte y clasificación de residuos sólidos y del material aprovechable del sector residencial, comercial, institucional e industrial, y de igual manera, impulsan la dignificación de la labor del reciclador de oficio.

Este es un abanico de propuestas a través del cual podemos sumarnos a la moda consciente y sostenible.

Si quieres conocer más formas y acciones de vincularse al estilo consciente puedes leer aquí

Juliana Gutiérrez de la Cuadra
Consultora, docente y conferencista de Imagen Personal
Cert. en Promover la Sostenibilidad de la Moda por Central Saint Martins.
Especialista en Color BF123
Coaching Conversaciones Inspiradoras.

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