El 6 de abril de este año, el New York Times publicó este hermoso artículo titulado ´Vestirse bien es vivir´, escrito por Alyona Synenko desde Ucrania, que presenta un ángulo sorpresivo que encarniza la esperanza: el vestuario.  Su relato lo acompañan las fotografías de Olga Engibarova, radicada en Odesa, a la que también le llaman la Perla del Mar Negro en Ucrania.

Los días grises o empolvados de la guerra se colorean con los pañuelos estampados, las corbatas, los abrigos y los sombreros llamativos de Anatoliy Paduka, Elena Ivanovna, Gektor Gevorgiyan, Violetta Ageeva… todos mayores de 70 años.

¿Nos vestimos para impresionar, para atraer la atención de los demás, por rebeldía, por todo lo anterior y por más razones? Sí. Pero nunca había explorado la intención de vestirse, con un sentido propio de la moda, para crear un mundo mejor.

En el artículo que escribí hace dos meses (publicación de abril de este año) expliqué las dos vertientes desde las cuales considero que nace la intención del estilo: una, desde el miedo; la otra, desde la tranquilidad.

El miedo personifica nuestras inseguridades: vestirse para encajar, para ser aceptado, para complacer, para ser el centro de atención, para esconderse, para sentirse superior. La tranquilidad incorpora el vestirse para expresar talentos, valores, posiciones.

Al leer el artículo del NYT y los testimonios de varias personas mayores en medio de dos guerras que han vivido (la segunda guerra mundial y la actual en Ucrania), me pregunté “de dónde viene su intención”. ¿Tienen miedo? No lo sé. Automáticamente respondería que sí pues su vida y existencia están en peligro. Pero, puede que no, pues es probable que hayan aceptado la naturaleza de la incertidumbre.

Conflictos, guerras y vestuario

Todos los contextos son clave para analizar lo que pasa en el vestuario, el estilo y la moda. Citaré de manera resumida cuatro de los conflictos más importantes de la historia.

Cronológicamente, encontramos que la época medieval estuvo marcada por invasiones germánicas, las cruzadas, las guerras (Guerra de los Cien Años), la Peste Negra y el feudalismo.

En la Alta Edad Media la energía estuvo entonces concentrada en el conflicto, el feudalismo y lo religioso, lo cual nos ayuda a entender porque la población mayoritaria usó prendas austeras, simples y sueltas, como túnicas en colores crudos; lo espiritual primó sobre lo material; el foco estuvo en trabajar la tierra; y sobrevivir a las invasiones y la peste. Luego, en la Baja Edad Media, se llevó la mirada a lo alto, al cielo… lo mismo se tradujo a las formas ajustadas y alargas del vestuario.

Si hablamos de la Guerra de Secesión en Estados Unidos, el conflicto más costoso en la historia de dicho país, las tensiones raciales y la esclavitud marcaron la diferencia del vestuario. Las mujeres de clase trabajadora usaron vestidos de algodón más sencillos y prácticos, mientras las mujeres adineradas llevaron sedas y telas importadas, aunque la escasez en el Sur obligó a reutilizar y fabricar ropa casera. Los hombres pudientes siguieron las tendencias de moda, a menudo importadas de Europa, mientras que los trabajadores vistieron prendas más duraderas y rústicas.

En la Primera Guerra Mundial las prendas se caracterizaron por ser austeras y funcionales. Hubo una entrada masiva de las mujeres al trabajo industrial, lo cual se tradujo en pantalones y enterizos. Además, se introdujeron detalles militares en sus vestimentas como botones, gabardinas y cinturones. La obvia escasez de materiales por la guerra hizo que los trajes masculinos fueran sencillos, menos formales y más utilitarios.

En la Segunda Guerra Mundial no fue diferente. Hubo racionamiento de telas por lo cual las prendas se simplificaron: menos bolsillos, limitación de dobladillos, pliegues y largos de las faldas. Se popularizaron los turbantes y pañuelos para el pelo y la seguridad en las fábricas; las carteras con compartimentos para máscaras de gas; también la reparación y transformación de prendas viejas en lugar de comprar nuevas; y el uso de plataformas de corcho y materiales sintéticos en los zapatos debido a la escasez de cuero. En el caso de las mujeres, se incorporaron las hombreras para dar una imagen de fortaleza. En la ropa masculina se eliminaron los chalecos y los trajes de doble botonadura.

Observo que el patrón en los conflictos consiste en que la vestimenta se torna austera y funcional. ¿Qué está pasando en Ucrania? El presidente Volodímir Zelenski se ha encargado de visibilizar el estado del país a través de su vestuario. Es usual verlo con camiseta, polares y pantalones verde militar o negros. De hecho, ha manifestado que solo se volverá a poner un traje cuando la guerra acabe.

En cuanto a los ciudadanos, la ropa se ha convertido en un símbolo cultural: la Vyshyvanka, que es una camisa tradicional bordada, ha resurgido como un emblema de orgullo nacional y soberanía frente a la invasión. También algunas marcas locales han seguido produciendo colecciones con técnicas ancestrales y detalles de vanguardia con el fin de impulsar la economía y la moral ucraniana.

Encontrar testimonios de personas de mayor edad que se visten de gala ante el horror de la guerra en Ucrania es una manera disruptiva de transitarla. En la escala de necesidades humanas se encuentra de primeras la seguridad de la existencia, que, una vez está resuelta, nos permite ocuparnos de las siguientes, dentro de las cuales aparece la novedad. En este caso, ellos han decidido abarcar la novedad a través de su vestuario a pesar de no contar con un contexto que les brinde la certidumbre de sus vidas.

Es una forma de manifestar su determinación de seguir adelante y la rebeldía ante la guerra. Su forma de vestirse es un mensaje contundente que le dice al mundo “somos fuertes y tenemos herramientas – incluso las más inesperadas- para continuar en pie”.

Hace mucho no encontraba historias que conjugaran lo binario y los opuestos de una manera tan sencilla y contundente. Este relato nos muestra la oportunidad que tenemos de hacer las cosas con sentido propio; de explorar los contrarios para enriquecer nuestras acciones; y de empezar a percibir y gestionar la profundidad del vestuario y nuestro estilo personal.

Recursos Relacionados:

• Colorimetría del vestuario
• Programa Personalizado Estilo e Imagen Consciente
• Consultoría Personalizada de Estilo e Imagen 360
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Vestirse: un ancla de esperanza. Vestirse: un ancla de esperanza. 

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Para quienes no hubieran leído la anterior entrega de este blog, les comparto que durante las últimas semanas hemos trabajo con la Revista Cambio en el análisis de la comunicación visual desde el vestuario, que tienen los candidatos a la Presidencia de Colombia en el 2026.

En el pasado artículo analicé lo que comunica el vestuario de Abelardo de la Espriella, Paloma Valencia y Sergio Fajardo. En esta oportunidad, tendré a Iván Cepeda y a Roy Barreras.

Iván Cepeda, cuyo outfit destacado consiste en una camisa de cuello mandarín o Mao, un cárdigan o saco de botones abierto en lana y un pantalón oscuro. Sus colores principales son el azul empolvado claro, el gris y el negro. En el siguiente video analizo lo que esto nos comunica:

Por su parte, Roy Barreras se caracteriza por usar los colores gris, azul y blanco, principalmente. Lo hemos visto con traje completo, pero también con camisa de jean y zapatos Dr. Martens. ¿Qué está comunicando Barreras con su vestuario?

Recordemos que estos símbolos siempre deben estar acompañados de acciones, comunicación verbal y corporal para consolidar el mensaje personal.

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Vestuario candidatos presidenciales 2026. Vestuario candidatos presidenciales 2026. 

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Por mi profesión y rol, este artículo no tiene el propósito de analizar las tendencias ni el trabajo de los diseñadores que participaron en la novena versión del Bogotá Fashion Week. Quienes con generosidad leen lo que escribo, saben que no trabajo en moda sino en estilo e imagen personal, uno de los tantos ángulos del fashion y la moda. Mi propósito está dirigido a acompañar a quienes desean consolidar su comunicación asertiva y autoconfianza, a través de un camino de autoconocimiento que les permita activar su estilo y armonizar su imagen.

Para empezar, me parece importante comprender que el fashion es aquel que se manifiesta en lo vestimentario y por su naturaleza, se basa en la novedad, es decir en reemplazar de manera periódica o constante una cosa por otra; es una industria que satisface una de las seis necesidades humanas (la innovación), que lamentablemente hoy se sitúa en el hiper-modernismo e hiper- consumismo.

Aunque sé que para muchas personas la moda no es un tema de interés (pues lo consideran superficial, efímero y vacío- y entiendo el porqué), en esta publicación quisiera invitarlos a ver cómo esta nos traspasa a todos; y también, a cuestionarnos sobre nuestra autenticidad en relación a la misma.

La moda no solo es el diseño de trajes, pasarelas y vitrinas. La moda abarca la canción o el género musical que se está oyendo, el libro que está circulando, el restaurante popular, la forma cómo se está publicando en redes, el deporte que se está practicando, en fin… es un sistema que obedece, repito, a la innovación, y qué mejor ejemplo que las redes sociales:

un sinfín que nos muestra algo “nuevo” todo el tiempo, y que entre más “novedad” recibimos, más queremos consumirlo en el menor tiempo posible, pues de esta manera nuestro cerebro recibe su dosis de dopamina, como lo explica la médica y psiquiatra Marian Rojas Estapé. Sin darnos cuenta así entramos en la crisis de la narración, porque esta dinámica nos ha generado adición.

Esto hace parte del fenómeno del hiper-modernismo que, en consecuencia, nos ha llevado a la hiper-estética, donde hay una hiper- vigilancia. Gústenos o no, casi todos hacemos parte del mundo digital el cual, de manera preocupante, nos aísla de VIVIR, pues nos mantiene actuando y construyendo una identidad digital-visual excesivamente revisada y escogida.

¿Por qué el hiper-modernismo condujo a la hiper-estética? En resumen (pues la respuesta es más larga) porque en la actualidad las formas que determinaban la identidad se han diluido, es decir, antes lo hacían, por ejemplo, el lugar de nacimiento, la profesión, el apellido… ahora somos dinámicos, flexibles, en constante movimiento o cambio (en búsqueda de lo nuevo), para lo cual la estética cumple su rol como anillo al dedo: lo que se usa y luego se desecha, lo que supuestamente, no necesita mirarse hacia adentro.

Hablo sobre esto pues en escenarios como el Bogotá Fashion Week se alborota, estimula y excita el ánimo de alimentar la construcción de ese personaje digital y visual hondamente revisado que saldrá en las redes y luce “perfecto”, lo cual tiene como consecuencia la pérdida total de la autenticidad:

Se ha reemplazo la autenticidad (la personalidad) por una estética digital planeada. Todo se hace en función de ella. Se perdió el espacio fundamental de la presencia, es decir, de escuchar al otro, conectar con las emociones e ideas del interlocutor, de LA NARRACIÓN. Por eso, estamos en una crisis de narración y en la economía de la atención, como lo explica Chull Han;

Porque no hay tiempo para reflexionar, profundizar, asumir y gestionar los errores, los fracasos, los defectos, los lados flacos, nuestras sombras, heridas y necesidades emocionales; porque todo va a la velocidad de las redes, que no nos permiten pensar, pausar y hacer las cosas con paciencia y conciencia.

Estilo personal y autenticidad

El estilo es una forma de narración que se basa en el autoconocimiento: quien se quiere hacer entender, primero tiene que entenderse a sí mismo. ¿Nos estamos dando el espacio para eso? ¿en otras palabras, hemos dejado de narrar? Solo las historias y narraciones son las que nos unen con los demás ¿hemos dejado de construir relaciones humanas?

Lamentablemente, por estas razones, entiendo a cientos de personas que perciben a los desfiles de moda como superficiales y vacíos, pues, aunque que sé que una parte va con un genuino propósito, también hay un público que asiste para cumplir con la apariencia-estética digital (¿y esto no sucede también en los festivales de música, por ejemplo?). Es muy triste que entonces, a este tipo de eventos tan importantes para la construcción de la sociedad, la educación, la cultura y el ámbito político y económico, se le etiquete como un escenario de meras apariencias y vanidades. Todos los que asistimos tenemos dicha responsabilidad.

La moda es un acto político pues dicta un caudal estético para la sociedad. Durante la historia, hemos visto que son las imágenes las que modelan nuestro comportamiento. Como lo he contado en algunas de mis conferencias y compartido una vez en Instagram, viví mi adolescencia en la década de los años 90 y principios de los 2000, una época durante la cual las siluetas ultradelgadas eran el modelo a seguir. Esto me trajo consecuencias emocionales sensibles que poco a poco y con diferentes terapias, desde el año 2001, pude superar. Gracias a esto, hoy puedo acompañar con buenas herramientas a quienes quieren conectarse consigo y activar su estilo.

Por eso (recuerden que no soy analista del fashion ni la moda), quiero agradecerle a Cul De Bal, por contar en su desfile con diferentes siluetas y edades, y por mostrarnos a través del ojo agudo de la fotografía, lo que para nosotros está oculto. También a Tejidos Rebancá y Curuba, por consolidar el ADN colombiano del bordado y la lana; a Zut, por sentar una voz alta y fuerte en clave de cuero sostenible; a Atelier Crump, por conectarnos con la lentitud; a La Petite Mort, por recordarnos que nuestro cuerpo es un hogar preciado y que la moda puede involucrar contexto, diseño, historia, intelectualidad e investigación; a Melissa Valdés, por propiciar una conversación metalizada y compleja; a Pitbullying, por darnos una dosis de autoconfianza, sumar la música como componente clave y exaltar la moda de la calle; a C´emadiere Design, por manifestar que la elegancia también tiene colores puros y vivos, diversas texturas y estampados; a Alejandro Crocker, por unir su visión creativa con Gef y volver más asequible la moda de las pasarelas.

Para terminar, creo que es justo reconocer el esfuerzo de la Cámara de Comercio de Bogotá por generar un espacio gratuito para visibilizar el trabajo de los diseñadores colombianos, por fomentar y propiciar negocios para ellos, y por permitir que seamos más los que nos empapemos de este lenguaje y destellos de belleza que también nutren la experiencia del placer con la contemplación de lo hermoso.

Recursos Relacionados:

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BFW: entre las pasarelas y la identidad digital. BFW: entre las pasarelas y la identidad digital. 

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Durante las últimas semanas hemos trabajo con la Revista Cambio en el análisis de la comunicación visual desde el vestuario, que tienen los candidatos a la Presidencia de Colombia en el 2026.

Vestirse es un acto de comunicación; pertenece al sistema diacrítico de la comunicación no verbal, el cual se encarga de analizar los símbolos.

Por eso, para leer la comunicación del vestuario de los candidatos, he tenido en cuenta los colores, sus combinaciones, las texturas, las formas de las prendas, diseños, modelos o patrones de su ropa, accesorios y el look de su pelo y/o barba.

Empezamos con Abelardo de la Espriella: su color insignia es el azul marino profundo combinado con el blanco puro. Se caracteriza por un look formal de traje completo y corbata. Pone bastante atención a sus accesorios, y al corte de pelo y barba. En el siguiente video hago el análisis de la comunicación de su vestuario:

Continuamos con Paloma Valencia: la hemos visto con camisas en varios colores, pantalón oscuro y zapatos cómodos. Su maquillaje es natural, su pelo luce largo con iluminaciones rubias y una base castaña, y sus accesorios son discretos. En el siguiente video analizo lo que esto nos comunica:

Seguimos con Sergio Fajardo: su look característico es de jeans azules y camisa clara, generalmente azul pastel o blanca. La mayoría de veces lo vemos con un suéter de cuello redondo, en tejido de punto y lanoso, en color azul oscuro o gris. Sus zapatos son siempre cómodos. ¿Qué nos comunica el profesor Fajardo visualmente con su vestuario?:

En una próxima entrega del blog compartiré la comunicación del vestuario de Iván Cepeda  y Roy Barreras.

Recordemos que estos símbolos siempre deben estar acompañados de acciones, comunicación verbal y corporal para consolidar el mensaje personal.

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Vestuario candidatos presidenciales 2026. Vestuario candidatos presidenciales 2026. 

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Cuando me preguntan por la clave del estilo personal respondo con dos palabras: autoconocimiento y equilibrio. Por supuesto que esto tiene un desglose de razones que, en el 70% de las veces, no tengo la oportunidad de explicarlas pues suceden en ambientes sociales. ¡Pero para eso existen el blog, las conferencias y mis clases! Aquí está el desglose de estas ideas.

Es fundamental empezar por un autoconocimiento juicioso que abarque el reconocimiento de las habilidades, propósitos, características, capacidades, sueños y proyectos. También de las limitaciones, debilidades y lados flacos personales. Solo cuando nos entendemos a nosotros mismos podemos empezar a proyectarnos, y precisamente el autoconocimiento es la apertura para escuchar lo que necesitamos de nosotros mismos.

Este proceso de reconocimiento propio es constante pues somos seres de procesos, no de resultados. Para empezar, creo que es importante abordar este aspecto a través de un Test de Estilo Consciente de manera que nos pongamos un espejo interior y entonces, nos permitamos comprender por qué estamos manifestando nuestro estilo de tal manera, qué nos está limitando para proyectarlo como lo deseamos y cómo construirlo con base en nuestras potencialidades (aquí estoy para acompañarte en esta etapa).

DALE AL PLAY

Lo anterior nos permite reconocer el lenguaje del vestuario, desde sus texturas y sus colores, hasta sus diseños y combinaciones. Entenderás por qué le dices SI a una camiseta y NO a una camisa, por ejemplo. Siempre insisto en que vestirse  consiste en escribir una frase. Qué bueno que esta sea clara, pero sobre todo honesta y coherente con nuestro interior.

Cuando señalo al equilibrio como segundo factor clave del estilo personal, me refiero al balance en dos aspectos:

1. Balance entre lo que nos conforma como personas, es decir tu esfera intangible y tangible/visible.
2. Balance en los colores, las texturas y los diseños que usas en tus looks. No importa si somos de estilo natural, creativo o elegante, etc. El quid es el balance.

¿Cómo se relaciona la intención del estilo con todo lo anterior? Para desarrollar esta respuesta traigo las dos vertientes que considero que canalizan la intención del estilo:

La primera se manifiesta así:

• Me visto con la intención de que no me juzguen.
• Me visto con la intención de que no me vayan a criticar.
• Me visto con la intención de no ser vista.
• Me visto con la intención de recibir aplausos.
• Me visto con la intención de mostrarme superior a los demás.
• Me visto con la intención de tener feliz a xxxxx.
• Me visto con la intención de ser el centro de atención.
• Me visto con la intención de mostrarme fuerte sobre los demás.

La segunda se manifiesta así:

• Me visto con la intención de canalizar mi creatividad.
• Me visto con la intención de elevar mi ánimo.
• Me visto con la intención de manifestar mi genuino respeto por el otro.
• Me visto con la intención de comunicar mi empatía sana con el entorno.
• Me visto con la intención de cristalizar mis talentos.

¿Pudiste ver la diferencia entre ambas manifestaciones de la intención? En la primera, la intención nace de la inseguridad, el peso y la tensión. En la segunda, del amor y la paz interior. Esto hace toda la diferencia en tu comunicación. Por eso, cuando llevamos nuestro estilo desde la tensión el vestuario se convierte en un disfraz del personaje ficticio que creamos para tapar o anestesiar una herida emocional. Puede que esté impecable, pero la lectura entrelineas que hacen los demás revela nuestra tensión (otros le llaman energía). En cambio, cuando lo llevamos desde la genuina calma interior la comunicación se torna cercana, amable, fluida y serena. Repito, no es cuestión de estilos.

¿Cómo sabemos que nuestro estilo nace de una intención de miedo o de una intención de calma? Con el autoconocimiento. Si no nos dedicamos un amplio espacio para este proceso, será difícil que nuestra imagen y estilo personal logren potenciar nuestro mensaje sin obstaculizarlo.

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La intención de tu estilo e imagen personal. La intención de de tu estilo e imagen personal.

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¿Nos ha pasado que alguien nos dice – o no nos dice- algo sobre nuestro estilo de vestuario y automáticamente nos entristecemos o nos indisponemos? Es como si, sin darnos cuenta, le hubiéramos dado a esa persona las llaves de nuestro estilo personal, bienestar, equilibrio y decisiones. Entonces, empezamos a vestirnos pensando en su opinión, pues queremos que esa persona esté feliz.

Esta actitud tiene dos aristas: la primera, es que posiblemente nos estamos vistiendo para controlar la opinión de los demás, tema que abordaré en otro blog. La segunda, que hemos dejado en manos de otros la responsabilidad de gestionar con conciencia nuestro estilo personal. En otras palabras, les hemos regalado un valor de nuestra comunicación que no les corresponde.

Es natural que en algún grado lo que los otros dicen o hacen nos afecte. Sin embargo, esto es diferente a depender de las acciones o reacciones de quienes nos rodean para sentirnos bien con nuestro estilo; o pensar que sus comentarios son el problema de cómo nos sentimos y entonces, no haya nada que hacer sino victimizarnos.

DALE AL PLAY

Cuando no estamos gestionando nuestro estilo con conciencia, esperamos de manera permanente a que los demás nos aplaudan, lean la mente, nos respondan y alaben como queremos. Y si no lo hacen, nos aislamos o reclamamos con enojo. Lo que en verdad nos duele no son sus acciones u omisiones, sino el habernos olvidado de encargarnos de nosotros mismos.

Quiero compartirte algunas preguntas que nos ayudan a empezar a gestionar nuestro estilo e imagen personal con conciencia:

En vez de preguntarte “¿por qué no admira mi outfit?” pregúntate: ¿conozco suficientemente mi estilo, código de vestuario y mensaje personal?

En vez de esperar a que la otra persona reaccione como tú quieres, pregúntate: ¿por qué pongo afuera mi tranquilidad?

En vez de esperar a que los otros te hagan el día (¡make my day, expresión en inglés!), pregúntate: ¿qué parte está en mis manos para trabajarla?

Recuperar la gestión de tu estilo e imagen personal se traduce en reconectarte contigo. Significa dejar atrás la dependencia emocional en relación a lo que los demás hagan o no, y empezar a fortalecer tu autoestima y confianza personal a través de decisiones que tomas con conciencia de todo lo eres.

Cuando reconoces tu estilo propio y te haces responsable de su gestión, cambia tu comunicación personal, cambian tus relaciones, cambia tu liderazgo hacia uno humanista y cambia tu autorreconocimiento.

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El poder tu estilo e imagen personal. El poder de tu estilo e imagen personal.

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Son años y décadas durante los cuales hemos creído que a mayores aplausos y reconocimientos será mayor nuestro valor personal. Desde los primeros imperios de la historia hasta las redes sociales como Flicker, My Space, Facebook, Instagram, LinkedIn y TikTok se suman a esto. Hoy no voy a profundizar lo que está sucediendo con el mundo cibernético y sus likes. Mejor, quiero darle espacio a la diferencia entre admiración sana y admiración tóxica.

La admiración entre las personas, en relación a todo lo que somos, nutre una relación sana. Sin embargo, esto es diferente a necesitar constantemente elogios externos para sentirnos valiosos, lo cual considero que se convierte en una admiración tóxica.

El trabajo radica en observar en qué estamos basando nuestro valor propio. Para que la valía personal no sea inestable y codependiente es clave que no tenga como columna vertebral a ejes externos como los siguientes:

• Opiniones de los demás.
• Aplausos externos.
• Elogios de nuestro entorno.
• Reconocimientos de quienes nos rodean.

En cualquier tipo de relación interpersonal es importante que exista la admiración mutua. Esto se traduce en manifestaciones de cariño, sinceridad, apoyo, solidaridad y por supuesto, en expresiones explícitas que declaren la belleza, la disciplina, la constancia, el liderazgo, la dedicación, la armonía, la originalidad, el compromiso, entre muchas otras características o lados brillantes de las personas.

El rol de la autoestima: admiración sana vs tóxica

Es natural que no recibir admiración por parte de nuestros seres queridos o personas más cercanas afecte nuestro autoconcepto y autoconfianza en algún grado. Por esta razón, es importante trabajar en una autoestima sólida con herramientas interiores fuertes pues son estas las que nos ayudan a que, de manera rápida y fluida, desaparezcan bajones anímicos (desviaciones de nuestro centro) en relación a nuestro autoconcepto y autoconfianza.

DALE AL PLAY

Una fuerte autoestima le hace tal contrapeso a la incomodidad, que la persona, repito, recupera su centro con fluidez. No significa que por tener una buena autoestima debamos soportar y sacrificar nuestra tranquilidad. Por el contrario, quienes cuentan con un valor propio sano tienen un olfato afinado para darse cuenta de desbalances en las relaciones y empezar a poner límites; además, por lo general, cuentan con un círculo cercano e íntimo de personas con las cuales comparten una admiración recíproca y genuina que no necesita ser exagerada ni postiza. Entonces son pocas las veces que se ven en interacciones o relaciones asimétricas y complejas.

Podemos empezar a oír con mayor atención la voz interior para:

• Identificar a qué le estamos teniendo miedo y qué nos genera inseguridad al no recibir elogios externos de manera constante. Escribámoslo, hablémoslo con una persona de confianza o en terapia. Paso a paso le vamos quitando el velo a eso que nos asusta, hasta que lo miramos de frente y sentimos un gran alivio.
• Iniciar un trabajo juicioso encaminado a sanar y transformar dichas inseguridades y heridas. Es un proceso constante lleno de pequeñas victorias que necesita que nos rodeemos de personas que nos quieran y en las que sintamos un espacio seguro.
• Desarrollar una narrativa constructiva con uno mismo basada en el autorreconocimiento (reconocer y abrazar nuestros lados brillantes y opacos).
• Fortalecer la voz interior para disminuir el impacto de las voces externas. Es natural que las opiniones de los demás sigan teniendo un espacio en nosotros pues somos seres sociables. Oírlas hace parte de nuestra madurez emocional para reconocer el nivel de afección en nosotros (alto o bajo) y echar más hacia a adentro si lo sentimos alto y necesario. Lo que debemos reafirmar es que el valor propio no se base en las opiniones de los demás, de lo contrario estas en vez de nutrirnos nos intoxicarán creando una autoestima inestable y dependiente de factores externos.

Todos podemos empezar a trabajar en ello, mucho más ahora que, de manera lamentable, se ha tendido a confundir el valor personal y profesional con agentes externos como el número de visualizaciones, alcance, datos y likes.

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Admiración sana vs tóxica: imagen personal. Admiración sana vs tóxica: imagen personal.

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Estamos cansados de los filtros, de lo postizo, de lo hecho en automático, de estar sobre estimulados, de la hiper- digitalización y del perfeccionismo.

Bien lo dice la sicología: el perfeccionismo nace del miedo, en unos casos, a no ser queridos, en otros a no ser valorados; es consecuencia de la sobre exigencia por parte de un entorno, o del haber estado expuestos a las críticas constantes; entonces se convierte en un mecanismo de defensa para evitar el dolor.

Muchas personas hemos caído en el error de poner al perfeccionismo como escudo para evadir el sufrimiento, pues por naturaleza, ni los animales, ni los seres humanos queremos sentir dolor. Sin hacer apología al masoquismo, es fundamental identificar el dolor, pues el perfeccionismo es un mal síntoma que revela algo por trabajar.

En mis conferencias y clases he tenido la oportunidad de compartir entre 10 y 12 rasgos que he venido identificando en las personas auténticas. Por ejemplo: el estar presentes, es decir con escucha atenta, con conexión con las ideas y emociones del interlocutor; la franqueza consigo mismas; el soltar… soltar el control, dejar de estar editándose constantemente, de estar corrigiendo y vigilando sus propios movimientos, palabras, miradas, sonrisas, vestuario. En otras palabras, la persona auténtica se permite SER con sus aciertos y sus errores lo cual nos hace sentirnos completos (siendo conscientes de la importancia de trabajar en los lados flacos para fortalecer la relación propia).

A lo largo de estos años he intentado estudiar desde la filosofía y la sicología a la autenticidad. Recuerdo a Kierkegaard (existencialista) que comparte que la autenticidad es el compromiso con uno mismo. Heidegger y Sartre también hablan de la autenticidad como la libertad radical que asume la persona, es decir, que conlleva su responsabilidad.

Creo que la autenticidad se ha malinterpretado en estos tiempos y por eso, es vista como ser uno mismo sin importar el dolor, daño, mal trato o mal ambiente que genere con su actitud. Es una interpretación que viene del ego: aquella voz que desempodera a la persona para que no se revise a sí misma y le dice: “de malas los demás, así eres tu”. Es también una interpretación que resulta de un egoísmo mal sano que se camufla con un carácter fuerte, lo que en realidad es inflexibilidad pues al ceder colapsa.

Hay casos en los que nuestra autenticidad puede incomodar a los demás, lo cual es diferente a lo que acabo de decir en el párrafo anterior. Seguramente, dicha autenticidad viene de un trabajo personal que ha conllevado un proceso de confrontación, observación, pausa, reflexión; y ha permitido que la intención nazca de nuestro lado claro y luminoso. Por eso, será relevante preguntarnos ¿lo estamos haciendo desde el temor/inseguridad, o desde la tranquilidad genuina?

Peor aún, la autenticidad se ha perdido a causa de una dinámica basada en hiperviligar, editar y curar una imagen digital y visual que debe cumplir con los parámetros que dan likes y seguidores.

“Back to Human es más que una tendencia. Es una respuesta. Una forma de volver a lo esencial, de reconectar con lo que realmente importa. Y es ahí cuando descubrimos que lo más innovador vuelve a ser lo más simple: ser humanos», Olga Llopis y Javier Velilla Socios directores de Comuniza y Brandemia, autores del informe Tendencia 2026.

Ser auténtico y humano envuelve respeto y empatía con los demás; abarca autoconocimiento constante para encontrar y entender la voz propia, para gestionar las necesidades emocionales, para observarse; requiere la presencialidad, la vida más allá de las pantallas y su hiper-vigilancia y revisión profunda de una identidad visual digital; implica reconocer la imperfección y la constancia (las cosas no se dan en un chasquido), la simplicidad, ir más despacio, saborear los procesos y estar dispuestos a no gustar.

Por eso, concluyo que la autenticidad es un estado de opuestos: de gozo y cuestionamiento constante frente a uno mismo, que se consigue como resultado de la auto-responsabilidad. No es algo que se dice de dientes para afuera, no es vestirse con las ideas más disruptivas, ni decir “de malas, así soy yo”. Consiste en asumirnos completos con conciencia de nuestra humanidad.

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Tendencia 2026: estilo, imagen y marca personal.

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• ¿Cómo encontrar o renovar mi estilo propio?
• ¿Cómo proyectar mis talentos y valores?
• ¿Cómo transmitir mi liderazgo humanista?
• ¿Cómo sentirme a gusto con mi estilo?
• ¿Cómo leer los códigos de vestuario e integrarlos a mi estilo?
• ¿Cómo afianzar mis relaciones personales desde lo humano?
• ¿Cómo mejorar mi presentación personal siendo fiel a mi esencia?

Es frecuente la tensión entre serme fiel a mí misma y cumplirle a los demás a lo externo. La encuentro en varias personas que me comparten sus historias, cuando empiezo a trabajar en su estilo:

• Quiero crecer en mi empresa, pero no quiero perder mi estilo (ni de vida, ni de vestuario).
• Quiero mejorar mi influencia en los equipos, pero sin abandonar mi personalidad.
• Quiero afianzar mi forma de comunicarme, pero sin alejarme de mi sinceridad e intuición.
• Quiero ganar confianza y bienestar, pero no quiero que se noten mis cambios.

DALE AL PLAY

Esta confusión se da porque creemos que solo existe una forma de crecer, influir con sentido humano, ganar confianza propia y bienestar, o mejorar la comunicación asertiva. Las cosas no son rígidas. Es imposible que solo sea UNA la forma (visual, de imagen y estilo), pues cada uno de nosotros es único al haber vivido SUS experiencias a SU manera, bajo SUS creencias y emociones:

“Debo ponerme un blazer para trasmitir mayor liderazgo”

“Debo vestirme de negro para expresar mayor autoridad”

Es verdad que los diseños, las texturas y los colores tienen un lenguaje universal, pero de nada sirve que te lo pongas sino has reconocido primero cómo eres y en qué punto de tu vida estás. Solo así podemos saber hacia dónde quieres ir y hasta dónde quieres llegar. Solo de esta forma podemos identificar los colores, las texturas, los diseños y otros aspectos de tu estilo.

Comprender esto nos ayuda a trabajar en uno de los puntos de quiebre: crear TU camino, con base en TI, no en el molde de afuera (del sistema, de tu familia, de tus amigos).

Sin duda, trabajar en nuestro crecimiento personal conlleva incomodarse, desprenderse de lo que nos ha obstaculizado y hacerles duelo a pequeñas muertes (le llamo yo) de aquello que cumplió su ciclo en nosotros (lo cual es muy valiente). Eso no significa que eliminarás tu esencia. Por el contrario, es un camino que te lleva a verte a ti misma con mayor claridad.

En conclusión: hemos creído que tenemos que disfrazarnos para alcanzar nuestras metas, cuando en realidad lo que hay que hacer precisamente, es quitarse ese disfraz.

¿Quieres trabajar en tu estilo para encontrar tu bienestar comunicativo, emocional y relacional?

Estaré lista para acompañarte en este camino. (Aquí puedes explorar mis acompañamientos).

Un abrazo,

Juliana Gutiérrez de la Cuadra.

Consultora internacional, docente y conferencista de Imagen y Estilo Personal Consciente

Mentora en Conversaciones Inspiradoras

Personal Colour Style

Bienestar Comunicativo

Quitarse el disfraz: Estilo e Imagen Personal

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El turquesa o verde azulado envuelve la conexión emocional, el avance, la tranquilidad, la espiritualidad, la vitalidad, la calma, el impulso, la vanguardia, el futuro… Es una combinación ideal. Con base en lo anterior, es un buen color para transitar los momentos de cambios.

DALE AL PLAY

De hecho, cuando hablamos del color turquesa nos trasladamos mentalmente al mar y sus aguas transparentes que dejan ver un fondo claro de peces y colares. Nos da una sensación de paz, frescura y renovación a través de la conexión con la naturaleza.

“En 2026 las viejas ideas se verán cuestionadas a medida que la gente exija cambios urgentes en la forma en que tratamos a nuestras sociedades, organizamos nuestras industrias y cooperamos con nuestro entorno”, señala WGSN.

Precisamente, el verde azulado permite canalizar pérdidas, emociones, debilidad y estancamiento. De manera que fomenta la vitalidad, el cuidado y la cercanía con el entorno.

Kassia St Clair lo llama Verdigris. Nos cuenta en su libro que este color se forma con el cobre y su aleación con el bronce cuando estos se ven expuestos al oxígeno, el agua, el dióxido de carbono o el azufre. Es esta capa que se forma en las tuberías y tejados viejos. El mejor ejemplo es el de la Estatua de la Libertad. Sus elementos se tomaron 30 años en cambiar de color: del cobre rosado al actual turquesa claro o verdigris.

Verdigris, en francés “verde de Grecia”, el que evoca lo turquesa de sus costas y se pronostica como el color del 2026.

Juliana Gutiérrez de la Cuadra.

Consultora internacional, docente y conferencista de Imagen y Estilo Personal Consciente

Mentora en Conversaciones Inspiradoras

Personal Colour Style

Bienestar Comunicativo

Imagen  personal interna y externa. Imagen personal interna y externa. 

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